– Стинг считал, что идеальная музыка – это тишина, а музыканты занимаются созданием красивой рамки вокруг этого совершенства. Прекрасен своим спокойствием и наш город. Дмитрий Николаевич, Вы родились в Гродно?

– Да, я родился в Гродно в 1962-м году. Наша семья проживала на улице Замковой, недалеко от пожарной каланчи. Отец мой преподавал в гродненском музыкальном училище, куда был распределён после окончания консерватории. Его первыми учениками были ныне известные композиторы Виктор Войтик и Леонид Захлевный. Когда мне было три года, родители переехали в другой город, поэтому Гродно я помню не очень хорошо. Но и по паспорту, и по духу для меня Гродно – родной город.

– Расскажите, пожалуйста, о своём пути композитора. Как Вы пришли к сочинению музыки, и что побудило сделать первый шаг в эту сторону?

– Всё началось с родителей, профессиональных музыкантов, и их желания учить меня музыке. В нашем доме всегда было пианино, и по воспоминаниям моей мамы играть на нём я начал с двух лет. Когда мне исполнилось десять, отец, наблюдая за импровизациями сына, решил показать «мастер-класс» по сочинению музыки. Это было очень забавно – увидеть на нотной бумаге свою зафиксированную музыкальную мысль.

Выстроить свой дальнейший путь мне помог мой учитель по композиции Евгений Александрович Глебов. В далёком 1981-м году я поступил в консерваторию в его класс и благодарен за уроки профессионализма, которые он мне дал. А ещё – за бесценные знания оркестра, с которыми живу и творю по сей день.

– Ваши первые музыкальные произведения и сегодняшние опусы – что-то изменилось?

– Всё меняется. Меняется сам человек, его жизненный и профессиональный опыт, мировоззрение. Я не исключение. Но при этом стилистика моего мелоса не претерпела больших изменений. Искренность и желание творить – тоже. Сегодняшние произведения, по сравнению с ранними опусами, наверное, приобрели профессиональный опыт. Это главное.

– Если Вас попросят посоветовать человеку, не знакомому с Вашим творчеством, лишь одну авторскую композицию, то какой она будет?

– Трудный вопрос. Смотря какого склада человек. Если он воспитан только на академическом жанре, то порекомендую ораторию «Зорка палын». Если человек любит песенный жанр, то песню «Гаю мой, не кліч». Если близки баллады – «Шчабятуня-ластаўка» (в исполнении Петра Елфимова). Если откликается белорусская легенда –«Нарач» (в исполнении Владимира Стамати). А если кого интересует рок-опера, то выберу симфо-рок-оперу «Огонь Прометея».

– Расскажите о процессе создания музыки. Как обычно у Вас это происходит?

– Время от времени мелодия как будто «прилетает» откуда-то и звучит в душе. Когда это происходит, я немедленно фиксирую её на нотной бумаге или на диктофоне. Важно это сделать сразу, потому что любой отвлекающий звук способен мгновенно прервать процесс. Откуда «прилетает» мелодия – это для меня самого давняя загадка.

– Дмитрий Николаевич, а Ваши соавторы и исполнители – кто они?

– Соавторов у меня много. Но хочется назвать фамилии тех, с кем написано множество произведений. Это Владимир Петюкевич, Валентина Поликанина, Олег Журов, Геннадий Рыковский, Алла Ткаченко, Константин Цыбульский. Исполнителей ещё больше: Сергей Захаров, Валерий Дайнеко, Владимир Стамати, Пётр Елфимов, Ядвига Поплавская, Александр Тиханович, Надежда Микулич, Яков Науменко, Илья Сильчуков, Олег Семёнов, Инна Афанасьева, Вероника Чернявская, Ольга Колесникова, Наталья Кириенко, хор Турецкого, ансамбли «Песняры», «Белорусские песняры», «Сябры», «Верасы» и «Бяседа».

– Мир звуков безграничен для познавания. А какое дополнительное образование, на Ваш взгляд, может помочь музыканту помимо основного – музыкального?

– Профессия музыканта достаточно сложная и требует обучения уже с раннего детства. На любую другую профессию, скажем, в институте, можно выучиться за пять лет. Музыкант же должен обучаться с раннего детства. По этой причине получение дополнительного образования в силу ограниченности времени – проблематично. Другое дело, когда музыкант не ограждает себя рамками своей профессии. Хорошо, когда ему не чужды знания изобразительного искусства, литературы, истории, той же географии, да и не только этого. Согласитесь, ведь здорово, когда музыкант – разносторонне развитая личность.

– Дмитрий Николаевич, что и кто Вас вдохновляет?

– Для вдохновения нужно хорошее расположение духа. Этому способствует очень много факторов: здоровье – твоё и твоих близких, прочитанные книги, просмотренные картины живописи, кинофильмы, знакомства и общение с интересными людьми, любование природой, позитивные воспоминания, фантазии и т.д. Ещё вдохновляет само желание сочинить музыку, ибо оно (желание) – важный двигатель творчества. Без желания ничего не будет.

– Говорят, существует два типа музыкантов. Для одних подпиткой в создании произведений выступают точность, техничность и следование строгому плану, а для других – эмоции, чувства и настроение. К какому типу Вы бы сами могли себя отнести?

– В профессии композитора невозможно отделить одно от другого. К эмоциям, настроению, чувствам обязательно должны прилагаться элементы профессии: знание основ музыки, точность написания материала, техничность исполнения, и даже следование строгому, скажем, тональному плану, форме, если этого требует художественный замысел.

– Какие музыкальные инструменты Ваши самые любимые? Может быть, их звучание ассоциируется у Вас чем-то особенным?

– Все любимые. Инструменты – это краски, которыми можно и нужно изображать весь калейдоскоп эмоций, образов. Здесь я не нахожу исключений даже для электронных инструментов, таких, как синтезатор, электрогитара или бас-гитара. Каждый инструмент способен на свою гамму чувств. Но есть один король в этой теме, его имя – симфонический оркестр. Сочетания инструментов этого оркестра за века его существования доказали органичность и совершенство передачи красок, эмоций, образов. Музыка классиков всех времён и народов – ярчайший тому пример.

– Говорят, что не существовало эпох, совсем незнакомых с музыкой. Вы с этим согласны?

– Абсолютно. Даже в древности, надо полагать, люди тянулись к прекрасному. Конечно, в перерывах между беготнёй за мамонтами и метанием в них копий. Существует легенда, что услышанное дуновение ветра в полость бамбука древние люди преобразовали в духовые музыкальные инструменты; натянутые и высушенные шкуры животных – подсказали создание барабанов и т.д. Позже, в Древнем Риме, на смену гладиаторским боям пришли вокальные состязания – кто протянет самую длинную фразу или громче соперников споёт. И, конечно же, во все времена трубадуры пели серенады своим возлюбленным.

– А есть ли у Вас любимые музыкальные периоды, культуры?

– Есть. Не столько любимые, сколько оказавшие огромное влияние не только на моё становление, но и на развитие музыкального искусства в целом. Это классицизм, романтизм, импрессионизм. На лучших примерах этих течений обучались и продолжают обучаться музыканты в колледжах и консерваториях всего мира. Отдельная тема – зарождение в двадцатом веке джаза, рока и сопутствующих им ответвлений. Я люблю джаз, джаз-рок, фьюджн, симфо-джаз. Эти направления продолжают развиваться в нашем веке очень динамично.

– Что именно и кому Вы хотите «сказать» через своё творчество?

– Хочу и стремлюсь своим творчеством умножить идеи мира, любви, добра, гармонии, чистоты и красоты. Адресую сей посыл всем, кому это близко и интересно. А получается это у меня или нет – судить людям.

– Смогли бы Вы поставить точку в своей карьере музыканта?

– Хороший вопрос. Но как можно поставить точку на своём смысле жизни?

Я родился с музыкой, живу с ней, уйду с ней. А поставить точку в биографии может только Всевышний!

Авто: Илона КОСТЮК

Фото из личного архива героя